viernes, 30 de noviembre de 2012

Crecimiento personal (4). Habilidades sociales (4). Cómo iniciar una conversación y superar la vergüenza (2).

Hola bloggers, seguimos con nuestra serie de post dedicados a las habilidades sociales. En el post de hoy vamos a daros algunas pautas para haceros más sencilla la tarea de iniciar una conversación.

Una simple charla te relaja

Lo primero es tomar conciencia de este hecho: entablar una conversación con una persona reduce la tensión y hace que el tiempo pase más rápido. No se trata de entablar una conversación formal, todo lo contrario. Se trata de iniciar una conversación informal. Tienes que percibir que tu puedes iniciar con esa persona una charla simple y que adoptar este comportamiento no es nada traumático, aunque este hecho te aterre en un principio. Cuando seas capaz de superar tu miedo a iniciar una conversación serás tú quien elija las personas con las que quieres hablar. Tomarás las riendas de tu propia vida, lo cual es ya un triunfo en sí mismo.

Sonríe, por favor

Practica la sonrisa. Qué agradable es cuando se te acerca alguien y te brinda una maravillosa sonrisa. Tú le devuelves la sonrisa. Es una respuesta natural. Los seres humanos tenemos tendencia a sonreir a quién nos sonríe, y además nos predispone a que esa persona nos caiga bien, nos caiga simpática.

Yo te propongo que seas tú el primero/la primera en sonreir y saludar a la otra persona. Si lo analizas objetivamente es bastante fácil: una sonrisa e intercambiar unas palabras.

Es muy importante que mientras le sonríes y le saludas, le mires a los ojos. Esto genera mucha confianza en la otra persona y transmite seguridad. Se genera de esta manera un clima de simpatía.

Estas tres cosas: sonrisa, saludo y mirar a los ojos, se debe realizar todo a la vez. La sonrisa debe ser natural, evidentemente no vas a sonreir de manera forzada, porque se te notaría, pero aún así es preferible que sonrías de forma forzada a que no sonrías. Tu interlocutor seguramente te devolverá la sonrisa.

Así que acuerdate de sonreír, saludar y matener el contacto visual al iniciar una conversación. Evidentemente realizar todo esto a la vez requiere práctica, así que te voy a plantear un ejercicio para que vayas poniendo en práctica estas habilidades.

Ejercicio: saluda a diez personas al día durante una semana.

Aprovecha la ocasión cuando vayas paseando por la calle, no importa que no conozcas a estas personas, con un simple hola es suficiente.

Si te es más fácil, aprovecha la ocasión a la hora de entrar y salir del edificio donde vives, cuando entres y salgas del ascensor, cuando vas a comprar al supermercado, etc.

Recuerda que el objetivo de este ejercicio es que el saludo te salga de forma natural y sin que te cueste.

Continuará.










miércoles, 14 de noviembre de 2012

Ocio Saludable (9). Cine (2).





Realización cinematográfica

La realización es el proceso por el cual se crea un video. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo técnico

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de localizaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario , y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo, y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guión literario del guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guión literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto. Si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente, aunque el director tenga muchos recursos la película quedará vacía.

Sonido: En rodaje, los encargados de sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros y de doblaje, para generar la banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película (el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, etc). Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmosfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del cámara, el primer asistente de cámara, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el jefe de eléctricos , los eléctricos, un operadores de luces, los operadores de travelling, los estabilizadores de cámara y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guión bajo la dirección del director.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores.También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, asi como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts (Doble): Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad física del actor o actriz podría estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de las cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción, sim embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards: El storyboard es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores en cada una de las escenas antes de rodarlas; en él vemos, como si de un cómic se tratase, la película completa. Además, este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción com pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.

Continuará.